(音乐舞蹈学院 赵梓媛 胡梦影)

讲座结束后,黄虎与在场师生进行了互动交流,并对师生的踊跃提问进行了耐心细致的讲解。

这些特色充分体现在我们的课程设置中。“声音合成与制作”、“听觉技巧训练”、“乐器音响听辨与分析”、“音乐声学”、“流行音乐导论”、“电声/电子乐器演奏、合奏”、“电子音乐现场演出”等等,都是极具特色的专业课程。对传统作曲技术理论课程,做了调整和补充。比如缩减传统四大件的学习周期,增加“爵士和声”、“电声乐队配器”、“电声写作”等课程。

文/徐丹 图/陈玉碧 审核/马关辉

本次研讨会的主要议题为:“相较于国际领先国家,中国音乐科技教育的水准处于什么水平?差距在哪里?有何自己独特的优势?”“与传统音乐学科相比,音乐科技非常年轻,堪称最年轻的一门。请问,音乐科技在各个院校的生存状况如何?业界和社会上给予音乐科技的理解和支持是否令人满意?”“从发展的眼光看,音乐科技目前急需独立深入发展还是与其他学科深度融合?”“在党大力强调发展中华文化特色的今天,音乐科技在继承、弘扬和创新中国音乐方面的责任和担当如何?”“从生产方式、传播模式、商业模式三方面,音乐科技怎样改变了普罗大众的音乐生活?”等等。围绕上述议题,各位专家详细介绍了各自的具体情况,对发展中亟待解决的问题沟通了看法。与会者一致看好音乐科技未来的发展前景,如果说,在当今这个科技飞速发展的时代,科技迅速地改变着人们的生活方式和交往方式,那么,音乐科技也无时无刻、潜移默化地改变、引领着人们的音乐学习和与音乐有关的生活。音乐科技一定会为中小学音乐教育和专业音乐教育以及大众音乐生活带来积极的改变,从而更加有益于社会的整体发展,为建设中国特色社会主义强国贡献应有的力量。

12月15日下午,应音乐舞蹈学院邀请,音乐声学博士、中国音乐学院教授、中国音乐学院音乐学系副主任、博士生导师、北京市长城学者付晓东作了题为“中国近代音乐声学学科的发端探寻”的讲座。音乐舞蹈学院相关专业教师、研究生、本科生聆听了本次讲座。

(音乐舞蹈学院 王晓坤)

广播影视、网络媒体等部门从事研究、教学、设计与研发等方面工作。

本网讯
11月26日下午,中国音乐学院在读博士覃锋达在贵州师范学院音乐舞蹈学院六楼音乐厅举办讲座。本次讲座由贵州师范学院音乐舞蹈学院党委副书记朱晨刚主持,音乐舞蹈学院音乐学专业师生和贵阳市乌当区各中小学以及乌当区少年宫音乐教师听取了讲座。

于庆新 《人民音乐》编委,原副主编

讲座结束后,付晓东与在场师生进行了互动交流,并对师生的提问进行了耐心细致的讲解,现场气氛融洽。此次讲座促进了学院的学术交流,开拓了学生的研究思路,提升了师生的学术视野。

报告中,黄虎从音乐与地理、我的音乐地理研究实践以及研究报告反思三个方面对音乐地理研究进行了详细讲解。他提出,音乐与地理是一个诱人的话题,中国音乐具有地域性的特点,此特点对音乐与地理之间的合作具有一定的影响。随后,黄虎分享了研究过程中的故事和心得体会。

综合艺术形式中的音乐导演

在讲座中,覃锋达以高为杰先生创作的钢琴小协奏曲《童年回忆》为例,对民族音调素材与变音体系技法相结合的作曲手法进行了深入的探讨。在讲座中,覃博士分析、讲解了这部作品第一乐章《乡愁》和第二乐章《童趣》的主题特征、调式特征、变音体系技法等,在讲解的过程中分享了自己的音乐创作理念和方法。

音乐科技这门学科涵盖的专业广泛,涵盖四个专业方向——音乐声学、乐器学、录音与扩声、电子音乐制作。目前,全国音乐与艺术院系普遍开设了音乐科技相关专业,理论建设、专业设置、人才培养、毕业求职等各方面发展平稳,形成了一个相对完整的学科体系建设。近几年更由于科技发展迅猛,传媒发达、智能手机普及,更为音乐科技提供了广阔的生存空间。每年有大量学子报考本学业,而毕业生的出路形势同样火热,有的学校毕业生甚至达到了供不应求的程度。

报告中,付晓东讲解了通过探讨构成音乐声学学科的基础要素、回顾中国古代至近代音乐声学的知识辑录,将音乐声学在中国的起源定位于19世纪后半期。他首先以音乐声学中文译著为对象,追溯其外文原著,对其内容结构予以分析与总结,并对其中的重要概念、理论与术语进行文白对释与中英对译,由此对中国音乐声学的开端进行溯源,并对学科的经典文献予以填充。会上,付晓东还与大家分享了研究过程中的故事和心得体会。

12月8日上午,应音乐舞蹈学院邀请,中国音乐学院教授、博士研究生导师、中国传统音乐学会理事黄虎在学院楼作了题为“音乐地理研究的实践与反思”的讲座。音乐舞蹈学院部分相关师生聆听了本次讲座。

文艺团体的音频控制

讲座现场一

中国的音乐科技进入高校,是在上世纪九十年代,1993年,张小夫教授在中央音乐学院建立了中国第一个电子音乐工作室电子音乐事业,由此拉开了音乐科技在中国蓬勃发展的序幕,各类各级艺术类高等院校纷纷建立与音乐科技有关的系科和专业。尽管与国际上领先国家相比,中国的音乐科技教育和人才培养落后了近四十年,但是中国师生求知若渴的激情在中国巨大的市场需求的裹挟下,这门被誉为“音乐的未来”的专业,25年来,实现了令人称道的强力跨越,专业师资和人才队伍不断扩大、理论深度持续推进、技术创新日新月异、社会参与热潮涌动,并被赋予了保护与传承中国音乐的重要责任。

作为全国高等院校中规模最大、档次最高的音乐录音实验室,其一共拥有3间声学条件优秀的录音棚,其中最大的一间棚内面积达到200平米,另外实验室还拥有7间录音控制室和后期制作机房。实验室全部搭配了顶级专业的录音器材,如Stage
TecAurus顶级数字调音台,PMC环绕声监听系统、PyramixDSD音频工作、ProTools
HD3音频工作站等等。

本次讲座,开拓了与会师生的学术视野,对高为杰先生的音乐创作理念有了进一步的了解。通过实例的分析,理解了音乐作品创作与传统音乐的逻辑关系。高为杰先生把民族民间音乐素材与变音体系作曲技法相结合,并取得创作的成功,对于有志于进行音乐创作的青年学生和教师都起到了良好的启迪作用。

王 铉
中国传媒大学副教授,中央音乐学院电子音乐作曲博士,中国电子音乐学会理事

录音与扩声专业

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张萍萍 北京八一学校音乐教师,合唱团辅导教师及常任指挥,中国合唱协会会员

艺术类节目声音策划师

讲座现场二

张小夫 中央音乐学院教授,中国现代电子音乐中心主任,中国文化部优秀专家

中国音乐学院音乐科技系于2011年设置乐器学专业,并于当年9月招收第一批学生,此为国内首创,具有国内唯一的优势。本专业目前已经与中国乐器协会建立战略合作伙伴关系,从国内上千个乐器制造企业中优选10个企业作为本专业教学实践基地,充分利用中国世界乐器生产大国的地位,将专业理论学习与实践紧密结合,培养具有国际视野的乐器科技人才。

覃博士在讲座中提到,艺术创作不能离开传统音乐,所有的创新都是对传统的继承之后的发展。

与会专家如下:

乐器检测领域(每年需求量数以百计)

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李子晋 中国音乐学院音乐科技系副教授,音乐声学/乐器学教研室主任

音乐声学专业

班文林
中国音乐学院录音教研室教师、中国音乐家协会电子音乐学会会员,日本音乐学学会会员

作为中国最优秀的专业音乐高等院校之一,学院在音乐教学方面的优势为录音与扩声专业提供了坚实的音乐根基。另外学院内音乐厅、歌剧厅等大小各种音乐表演场以及传统音乐节、钢琴艺术节、低音提琴艺术节等等各种音乐演出活动为录音与扩声专业的学生提供每年上百场演出的录音扩声实验实践机会。

娄 炜 北京电影学院声音学院特聘教授,国家一级录音师

乐器研发领域(每年需求量数以百计)

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中国音乐学院音乐科技系的办系理念是“用科技创造音乐,用科技诠释音乐”。该系强调发扬中国音乐学院的传统教学特色,同时注重当代社会对音乐科技人才的实际需要,着力培养具有创新意识,动手能力强,音乐与科技素养兼备的学术型和应用型人才。

黄志鹏 人民音乐出版社电子音像中心主任

2、与国内相关专业相比较的优势

程伊兵 中国音乐学院音乐科技系副教授,电子音乐/录音教研室主任

乐器学专业

在本次研讨会前,首都师范大学音乐学院组织了一场名为“音为梦响
音梦翱翔”——校际交流讲座音乐会,上演了《墨舞 琴韵》《侠风》《The Green
Poem》《蓝色多瑙河》《爱乐之城》《霾》《水乐系列》《发往火星的@∥》《绳索与声线之歌》《以美济心
文化自信》等充满现象、流光溢彩的音乐会。音乐会由首都师范大学、中国传媒大学、中国音乐学院、中央音乐学院、北京市八一学校等由大中小学师生共同参与制作、演出,淋漓尽致地展现了音乐科技支撑下的现代音乐会的独特魅力,给人以强烈的震撼。

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